procura-se mulher perfeita.com - Dia 14 de Agosto

A história começa quando um recém-separado quarentão é convencido por um amigo mais jovem e moderninho, a procurar uma nova namorada em sites de relacionamentos. Desta maneira a peça faz uma sátira aos namoros virtuais que têm crescido muito nos últimos tempos. A cada novo encontro, as pretendentes vão revelando traços curiosos de suas personalidades. Entram em cena vários estereótipos femininos como a mulher ‘certinha’, a louca, a interesseira, uma religiosa, e todas expõem logo no primeiro encontro seus defeitos e qualidades.

Há quase oito anos em cartaz, a peça “Procura-se mulher perfeita.com” mostra com humor e paródias os novos meios para se encontrar um amor nos dias atuais, fazendo também um alerta para os perigos do mundo virtual. O gênero comédia é preferência entre o público que pode descontrair e interagir com os artistas durante a apresentação. “É muito gratificante ver que o público recebe a mensagem da peça, por isso quando entramos no palco o nosso objetivo é estar sempre melhor em cada apresentação” diz Vitor Branco.

O espetáculo conta com um elenco experiente formado por Vitor Branco (A Praça é Nossa); Wanderlei Grillo (ex-malhação); Priscila Barão (A Padroeira); e Fernando Lima (seriado Antonia).

Serviço:

Dia: 14 de Agosto

Horário: 20:00h

Ingressos: R$ 30,00 - inteira na hora

R$ 20,00 - antecipada

R$ 15,00 - meia

OBS: vendas antecipadas na bilheteria do teatro a partir das 16h.

FAIXA ETÁRIA 10 ANOS.

Agenda de Espetáculos Agosto / 09

Quarteto Radamés Gnattali - Dia 06 de Agosto

Pró-Música Temporada 2009 - Apresenta:
"Quarteto Radamés Gnattali"

Carla Rincón - Violino

Fernando Thebaldi - Viola

Vinicius Amaral - Violino

Paulo Santoro - Violoncelo

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Com um trabalho reconhecido pelo público e pela crítica especializada, o Quarteto Radamés Gnattali se destaca em nosso cenário sinfônico pela difusão do repertório tradicional da música de concerto como também pela divulgação de obras de compositores brasileiros, consagrados e em ascensão. Esta versatilidade tem pautado a trajetória do conjunto, que foi formado em 1994 por músicos das principais orquestras cariocas e já recebeu prêmios como o prestigiado Rumos Itaú Cultural.

O nome do Quarteto coloca em evidência uma de suas preocupações fundamentais: ao homenagear o compositor Radamés Gnattali (1906-1988), o grupo simboliza sua atenção à produção da música clássica brasileira, uma das razões de seu prestígio junto ao público. Em seu CD de estreia, Quadro Brasil, lançado em 2008 pelo Selo Rádio MEC, o Quarteto apresenta obras de quatro autores brasileiros do século XX "com vida e intensidade, uma interpretação realmente enérgica, temperada por pungente toque nostálgico", segundo a respeitada revista britânica The Strad.

O Quarteto participa de diversos festivais de música contemporânea, como a Bienal da Funarte e o Panorama da Escola de Música, tendo já realizado primeiras audições de obras especialmente dedicadas ao conjunto. Outro aspecto relevante do trabalho do Quarteto é a parceria com compositores brasileiros, como Ronaldo Miranda e Ricardo Tachuchian. Todos os anos, o Quarteto participa do Festival Villa-Lobos, como convidado do museu em memória do compositor, estabelecido no Rio de Janeiro. Em 2009, ano em que se completa o cinquentenário de sua morte, seus quartetos de cordas serão apresentados na íntegra.

Ao privilegiar o acesso à música sinfônica como uma manifestação artística livre de fronteiras sociais ou etárias, o Quarteto se engaja em projetos de cunho pedagógico, como a série Concertos Didáticos nas Escolas, da Funarte, no qual desenvolveu atividades de iniciação musical em instituições de ensino do Rio de Janeiro. A convite da Universidade Estadual da Califórnia-Stanislaus, o conjunto realizou uma elogiada turnê de concertos e workshops por várias cidades norteamericanas em 2007. Em 2009, com o apoio da Votorantim, o Quarteto embarca para quinze concertos didáticos em cinco municípios do Piauí, Acre e Mato Grosso.

O programa A Grande Música, da TVE Brasil, tem exibido frequentemente os
concertos do Quarteto Radamés Gnattali, que se apresenta com regularidade em salas de todo o Brasil, como as do SESC Santana e do CCBB em São Paulo, do Teatro da Caixa Econômica em Brasília, além de séries camerísticas no Rio de Janeiro, em espaços como a Sala Baden Powel, o Ibam, os Centros Culturais das Justiças Federal e Eleitoral, a Fundação Casa de Rui Barbosa e a Academia Brasileira de Música. Na Temporada 2009, o Quarteto Radamés Gnattali se apresentará em Nova York, Budapeste, Helsinki, Porto, Buenos Aires, Asunción, Maputo, Pretoria, Cidade do Cabo e Luanda.
"A interpretação do Quarteto Radamés Gnattali me deixou com os olhos rasos d'água.
Não perca." (Opera Today website)
"Rico em verve e convicção" (Folha de São Paulo)
"Uma sonoridade de perfeito equilíbrio e fraseado impecável." (JB Online)

Serviço:

Dia: 06 de Agosto
Horário: 20h
Entrada Franca - Ingressos limitados na bilheteria do teatro, distribuição a partir das 16h.

Circuito Syngenta de Viola Instrumental - 07 de Agosto

Levi Ramiro: O violeiro e artesão celebra em suas composições a poesia e a simplicidade da vida interiorana com base nos valores da cultura caipira, misturando elementos que formam nossa Música Brasileira. Em 2004, participou do Prêmio Syngenta de Música Instrumental de Viola, ficando entre os 16 finalistas.

Fabrício Conde:

O violeiro e escritor, já em sua infância, aprendeu a admirar e respeitar o ambiente rural, repleto de rezas, simpatias, festas e muitas histórias. Ao buscar uma sonoridade que representasse esta vivência, ele descobre a viola que passa a reger sua vida profissional. Participou do Prêmio Syngenta de Música Instrumental de Viola (2004 e 2005).

Zeca Collares:

Compositor e instrumentista mineiro, residente há mais de 20 anos no estado de SP, conhecido pelas suas belas melodias, sua técnica na viola e muita sensibilidade. Formado em música popular pelo Tema Centro Musical de Marília e participantes de diversas oficinas e Workshops, foi finalista do Prêmio Syngenta de Viola Instrumental.

Serviço:

Dia: 07 de Agosto
Horário: 20h
Entrada Franca com ingressos limitados na bilheteria do teatro. Distribuição apenas no dia da apresentação a partir das 19h.

A Cara a Tapa - Dias 30 e 31/07 e 01 e 02/08 às 20h

A Cara A Tapa é o novo espetáculo do grupo Lobotomia Comédias Inteligentes.

Seguindo a vertente criada no Canadá, o "Match de Improvisação", o espetáculo é uma mistura entre teatro e esporte. Nessa montagem, 20% do tempo o grupo realizará cenas ensaiadas e nos outros 80% tudo será improvisado a partir de temas propostos pelo público.

Como assim improvisado?

O elenco realizará cenas e exercícios em que seguirá comandos sugeridos pela platéia. Assim cada quadro apresentará uma dinâmica com temática e personagens diferentes, sendo que cada apresentação o espetáculo será único.

Elenco: Deivid Ozborges, Lílian Morais, Emilliano Freitas e Fernando Prado.

Participação especial: Dagmar Talga

Classificação: 14 anos

Vídeo de divulgação: http://www.youtube.com/watch?v=9byi09fFNIk

Vídeo de trecho do espetáculo: http://www.youtube.com/watch?v=GXC4UASvKBY&feature=related

Serviço:

Dias: 30 e 31/07
01 e 02/08

Hora: 20h

Ingressos: R$ 20,00 - Inteira

Traga um kilo de alimento não perecível no dia da apresentação e pague meia entrada.

Vendas antecipadas:

Bilheteria do Teatro a partir das 16h.

Um Cego de Olho no Futuro - Palestra Show - Dias: 23 e 24

O humorista Geraldo Magela tem se apresentado para diversos tipos de público e empresas, desde apresentações para cortadores de cana da usina Aralco como hóspedes de hotéis como Transamérica Ilha de Comandatuba e Royal Palm Plaza. Ele apresenta três shows atualmente: "Ceguinho é a mãe", "Ceguinho chutando o balde" e "Ceguinho de olho no rádio". Agora está com sua palestra "Um cego de olho no futuro", onde conta sua vida, com todas as dificuldades e conta como fez para superar as dificuldades em função de ser um deficiente visual. É uma palestra diferente das habituais, porque é uma palestra-show.

Serviço:

Dias: 23 e 24 de Julho
Horário: 20:30h

Ingresso: R$40,00 - inteira

OBS:Comprando o ingresso antecipado paga-se R$ 20,00

Vendas antecipadas na bilheteria do teatro a partir das 16h.

Sobre o Magela:

Entrevista:

http://www.ame-sp.org.br/noticias/entrevista/teentrevista17.shtml

Site:

http://www.ceguinho.com.br/

Mistura Boa - Noite de Choro - 22 de Julho

Pró-Música Temporada 2009 - Apresenta:

"Mistura Boa - Noite de Choro"

Janaina Nóbrega / Sara Peixoto - Flauta Doce

Ana Cláudia Curi - Flauta Transversa

Pablo Pessoa - Violão

Sérgio Melazzo - Contrabaixo

Leonor Júnior - Percussão

Wellington Gama - Cavaquinho e Bandolim

Músicas de: Ernesto Nazareth - Pixinguinha - Valdir Azevedo - Paulinho da Viola - Adriano Giffoni

Serviço:

Dia: 22 de Julho

Horário: 20h

Entrada Franca - Ingressos limitados na bilheteria do teatro, distribuição a partir das 16h.

Com que Roupa eu Vou - Dias 18 e 19

APRESENTAÇÃO

O espetáculo “Com que roupa eu vou” foi idealizado para proporcionar entretenimento de qualidade à população de Uberlândia, levando ao público um tema bastante atual, sob a forma de comédia, objetivando não só o riso, mas também a reflexão acerca dos modismos e padrões estéticos impostos pela sociedade.

CONTRAPARTIDA SOCIAL

Por tratar do tema moda, o espetáculo vai promover uma ação social, aproveitando também o período frio no qual ocorrerá. Todo o público, mediante a doação de uma roupa (usada) ou agasalho, pagará meia-entrada. As roupas arrecadadas serão doadas a uma instituição filantrópica. Assim, o espetáculo será acessível a um maior número de pessoas e beneficiará outras, através da doação.

SERVIÇO

DIA 18/07/09
HORÁRIO: 20h
LOCAL: Teatro Rondon Pacheco

DIA 19/07/09
HORÁRIO: 18h e 20h
LOCAL: Teatro Rondon Pacheco
DURAÇÃO: 1h10min

INGRESSOS: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia)

TRAGA UMA PEÇA DE ROUPA E PAGUE MEIA ENTRADA !



SINOPSE

Um guarda roupa. Aquele que poderia ser um mero objeto se transforma no grande protagonista do espetáculo, dando origem aos conflitos que se desenrolam, quando os diversos personagens se perguntam: com que roupa eu vou?O espetáculo é composto por várias cenas curtas, nas quais dois atores se revezam em 12 personagens. Cada um, ao seu modo, tem um problema a resolver em relação ao seu figurino em várias situações cotidianas.O texto surgiu do olhar crítico do autor/ator, a partir de percepções cotidianas e até mesmo de seus conflitos pessoais, de onde extrai as situações cômicas que compõe os esquetes do espetáculo. É um texto atual, que representa de forma leve e descompromissada a busca insaciável pelo ideal de beleza. Apesar do humor exagerado e por vezes, absurdo, o espetáculo objetiva levar ao público uma reflexão acerca do assunto. As situações apresentadas visam gerar uma identificação por parte do público, demonstrando o quanto a busca incansável pela beleza pode ser ridícula e, consequentemente, cômica. Apresenta a moda, além da moda, permeando toda a cultura da atualidade, com seus ícones, ídolos e símbolos.DIREÇÃO E ELENCOUma equipe completa de profissionais assina a produção do espetáculo em cada detalhe. Dentre os quais, destacamos:

ARYADNE AMÂNCIO - DIREÇÃO

Formação em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Uberlândia, com ampla participação em cursos e eventos, dentre eles os principais festivais de teatro do Brasil, como: Riocenacontemporânea, Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente, Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa, Festival de Teatro do Vale do Paraíba, Festival de Teatro de Resende – RJ e Mostra Nacional de Teatro de Uberlândia.Dentre os espetáculos que participou, destacam-se produções locais, realizadas recentemente e de grande visibilidade, como: “Dolores”, “Auto de Natal 2008 – O Cristo de Aleijadinho”, “Ali Babá e os quarenta ladrões”, “Anjo Negro”, “Senhora dos Afogados” e “Álbum de família”.

TIAGO PIMENTEL – ROTEIRO/ATOR

Graduando em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Uberlândia, autor e ator de espetáculos recentemente apresentados em Uberlândia como “Somos todos culpados” e “Lorota, o príncipe idiota”, ambos voltados à comédia. Participação de montagens como “Bent” apresentado na última Mostra Nacional de Teatro de Uberlândia. Atuou também na produção/assessoria de espetáculos como: “O caso se investiga”, “Canoeiros da alma”, “Estranhos são os outros” – todos ligados à Universidade Federal de Uberlândia. Atuou na produção local de espetáculos como “Terça Insana” de Grace Gianoukas e “Toalete” de Cininha de Paula e Walcyr Carrasco.

MARLY MAGALHÃES - ATRIZ

Graduanda em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Uberlândia. Participou de inúmeras oficinas e cursos promovidos pela Universidade Federal de Uberlândia. Participou de vários espetáculos como atriz, dentre os quais destacam-se: “O caso se investiga”, “A farra dos atores”, “Melodrama da meia-noite” e “Lorota, o príncipe idiota”.

Piano Solo com Araceli Chacon - Dia 09 de Julho

PRÓ-MÚSICA TEMPORADA 2009

ENTRADA FRANCA, DISTRIBUÇÃO DOS INGRESSOS PARA A APRESENTAÇÃO NA BILHETERIA DO TEATRO. INGRESSOS LIMITADOS !
HORÁRIO: 20:00

O Soldadinho de Chumbo - Dias 10 e 11 de Julho

"O conto clássico de Hans Christian Andersen é respeitosamente apresentado pelo grupo Teatro do Miúdo através de técnicas circenses. O espetáculo é uma viagem poética que conta a história de um soldadinho de chumbo que se apaixona por uma bailarina de papel num quarto de brinquedos e suas aventuras. O conto de fadas assim como o teatro ultrapassa as fronteiras do tempo por ser importante e verdadeiro, torna-se universal".

Dias 10 (sexta) e 11 (sábado) de Julho às 20h

Valor dos Ingressos: R$ 10,00 - Inteira

Caixa de Histórias Reinventadas - Dias 04 e 05 de Julho

O espetáculo Caixa de Histórias Reinventadas pretende trazer para o público, o universo criativo e imagético das crianças do Studio Uai Q Dança, Pequenos(as) bailarinos(as) dos cursos de dança educativa, Balé clássico, Jazz e Sapateado que se enveredam pela arte de dançar histórias e ainda mais: REINVENTÁ-LAS. O que pensariam os (as) autores(as) dessas histórias sobre essas reinvenções coletivas, cheias de mudanças, de outras cores, de outros começos, meios e fins?

Para os pais, amigos(a) e pessoas da comunidade que acompanham o processo artístico-educacional do Uai Q Dança, já é bastante evidente o nosso interesse pela literatura enquanto base de diálogo para a construção de nossos espetáculos. A linguagem escrita de histórias e poemas nos traz uma riqueza de informações, para a composição de nossos movimentos na dança. Desta forma, as crianças entram em contato com o universo da leitura, das imagens, dos(as) escritores(as) que dedicaram e dedicam suas histórias ao público infantil. Proposta de interação, reinvenção. Uma possibilidade de dar outro sentido para essas memoráveis histórias que acompanham gerações.

Essa é uma forma que Uai Q Dança encontra para promover um verdadeiro encontro de linguagens e possibilitar que a imaginação da criança possa correr solta: livre do ato mecânico que estimula as reproduções e cópias .

Pasmem! Essas histórias dançadas e entregues a todos vocês nessa caixa, foram reinventadas num coletivo de idéias super divertidas e animadas pelas próprias crianças – Bailarinas(os). Dançarinas(os) e Sapateadores(as)! Foram elas(es) também que criaram coletivamente os desenhos que ilustram as histórias. Salve a força criativa, a sensibilidade e a ousadia! Palmas e mais palmas para os(as) nossos(as) estudantes de dança!

Serviço:

Dias: 04 (Sábado) e 05 (Domingo) duas sessões às 18h e 20h
Ingressos: R$ 12,00 - Inteira
Vendidos na Escola de Dança Uai Q Dança

Orquestra do Estado do Mato Grosso

Com entrada franca, a apresentação na cidade mineira faz parte da Temporada 2009 de ‘Concertos Populares’, série especial já realizada em dezenas de municípios brasileiros nos últimos três anos, sempre com o patrocínio da ADM World. “Nosso empenho é em descentralizar e democratizar o acesso a bens culturais, oferecendo à comunidade um concerto gratuito, de alto nível técnico e artístico”, explica o maestro Leandro Carvalho.

Em cinco anos de existência, a Orquestra do Estado de Mato Grosso conquistou milhares de brasileiros, apresentando-se em praças públicas, feiras populares e importantes teatros brasileiros. Só em 2008, o grupo esteve em 22 estados brasileiros e realizou mais de 150 apresentações em todas as regiões do país. Cerca de duzentas mil pessoas, de 95 cidades, do Rio Grande do Sul ao Acre, do Amazonas a Bahia, aplaudiram os concertos da OEMT, que conquistou uma importante posição no universo da música erudita no Brasil.

Buscando a democratização dos bens culturais e o empenho em formar novas platéias, a OEMT apresenta um concerto interativo, em que o maestro fala sobre os compositores que constituem o repertório e exibe a singularidade instrumental que compõe a Orquestra, apresentando o naipe de violas de cocho e outros instrumentos regional que integram o grupo como o ganzá, a bruaca e o mocho. “Villa-Lobos foi o primeiro a incluir instrumentos indígenas em uma orquestra. Ele não tinha medo de ousar, ele não tinha medo de valorizar a cultura brasileira. E é esse caminho seguimos, aproximando a viola de cocho à música orquestral e seu instrumental clássico. É o diálogo entre o universo da música erudita e a música popular que a Orquestra segue promovendo”, detalha o maestro Leandro Carvalho.

O repertório

Os concertos da Orquestra do Estado de Mato Grosso são quase sempre divididos em duas partes: a primeira dedicada a algum compositor clássico, com peças um pouco mais complexas, que exigem concentração especial por parte dos instrumentistas e do público. Num segundo momento, o maestro convida as violas de cocho e os percussionistas para entrarem no palco e apresenta um repertório voltado para canções mais populares, comumente dedicadas a compositores brasileiros e sul-americanos.

Para o público de Uberlândia, a OEMT preparou um repertório extenso e envolvente, composto por Igor Stravinsky [Concerto em Ré para orquestra de cordas (Basel Concerto)]; Astor Piazzolla [La muerte del Angel e Libertango]; Hermínio Gimenez [Lejania e Mi oración azul]; José Asunción Flores [Choli]; Pedro Elías Gutiérrez [Alma Llanera]; Tote Garcia [Cadê Totinho e Rabello no Coxipó]; José Agnello Ribeiro [Quilombinho]; Roberto Corrêa [Mazurca Pantaneira & Araponga Isprivitada]; Italo Perón [Cuiabá 2005].

A Trajetória da Orquestra Em 2005, ano de criação da orquestra, o grupo erudito realizou 21 concertos em Cuiabá e Chapada dos Guimarães, para um público aproximado de 10 mil expectadores. A Temporada 2005 lançou pela primeira vez em Mato Grosso uma programação pré-definida de concertos, locais, datas e repertórios a serem realizados durante aquele ano, assim como fazem as mais importantes orquestras pelo mundo. Até hoje, a programação da Orquestra do Estado de Mato Grosso é definida com antecedência, de modo que o público possa saber de detalhes sobre todos os concertos que ocorrerão durante o ano e se organizar para poder assisti-los.

No ano seguinte, 2006, novos músicos profissionais vieram de várias partes do mundo para integrar este grupo, que fez a mais importante apresentação daquele ano no VI Festival Internacional de Música Renascentista e Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, na Bolívia, considerado o maior festival de música barroca do mundo. No mesmo ano, a Orquestra percorreu mais de 5 mil km no Estado de Mato Grosso, apresentou-se em oito municípios mato-grossense, seguindo uma linha especial de concertos voltados para a formação de novas platéias através de concertos gratuitos, ao ar livre e em locais de fácil acesso. Alcançou uma média de três mil pessoas por concerto, cerca de 100 mil expectadores durante a Temporada de 2006, que realizou 80 concertos, entre oficiais, populares e didáticos.

Em 2007, o número de municípios mato-grossenses visitados pela Orquestra saltou para 14, através da série de “Concertos Populares”, graças a novos patrocínios privados que possibilitaram que a Orquestra ampliasse sua programação e o público atingido. Ao todo, em 2007, 102 concertos foram realizados, entre oficiais, populares e didáticos, para um público de 150 mil expectadores, aquele ano. Entre os dez mais da década Em 2008, o diretor artístico e regente principal da Orquestra do Estado de Mato Grosso, maestro Leandro Carvalho, foi apontado como um dos dez artistas de maior importância na música clássica da década. O responsável pela indicação foi o Anuário Viva Música 2008, periódico editado anualmente pela revista de mesmo nome, especializado em música clássica, considerado a mais importante publicação do setor.

Aos 32 anos, Leandro é o mais jovem músico na lista que conta com artistas de carreiras já consolidadas e bem conhecidas do público e da mídia, e o único a residir e a desenvolver suas atividades fora dos grandes centros. Expandindo as fronteiras da música erudita no interior do país, num Estado mais conhecido pela produção agropecuária e pelos problemas ambientais, o trabalho do maestro a frente da Orquestra do Estado de Mato Grosso contribuiu decididamente para esta indicação.

O que faz da sua experiência algo único no país é a soma de empreendedorismo e sensibilidade na formação de um grupo de músicos profissionais de diversas origens, dispostos a investir no projeto da consolidação de uma Orquestra com alto nível técnico e artístico, comprometida com a transformação social e a valorização das referências culturais da região.

Na lista dos dez artistas de maior importância na música clássica da década estão nomes como os dos maestros Roberto Minczuk, Isaac Karabtchevsky e John Neschling, ex- regente da Orquestra Sinfônica de São Paulo, a maior do país. Também presentes, Alex Klein, ganhador de um prêmio Grammy em 2002, o pianista Nelson Freire e o violoncelista Antonio Meneses, considerado um dos maiores do mundo.

Realização

A Temporada 2009 da Orquestra do Estado é uma realização do Governo do Estado de Mato Grosso, através da Secretaria de Estado de Cultura, e tem como patrocinadores as empresas Votorantim, Bimetal, Nortox, ADM World e Lei Federal de Incentivo à Cultura/ Ministério da Cultura. Os apoiadores culturais são as empresas Localiza, Fisk Inglês e Espanhol, Amazon Hotel, Soul Propaganda e Sesc Mato Grosso.

Serviço

O Quê: Orquestra do Estado de Mato Grosso em Uberlândia – Minas Gerais

Quando: Sexta-feira, 03 de junho de 2009, às 20h

Onde: Teatro Rondon Pacheco

Quanto: Entrada franca

Informações: (65) 3027-1821 - http://www.orquestra.mt.gov.br/

e-mail: orquestra@orquestra.mt.gov.br

Assessoria de Imprensa Protásios de Morais

Tel. (65) 8425-1443 celular e (65) 3027-1423 fixo

e-mail2: protasios.orquestramt@gmail.com

Casos Insanos - O Início - Dias 06 e 07 às 20h

A terapia continua... ou regride? Afinal de contas, o que o Grupo Artpalco aprontou dessa vez? O que podemos afirmar é que o público irá surpreender com o novo espetáculo da trupe. CASOS INSANOS - O INÍCIO vem aí. O grupo sai da continuidade das suas "doses" para mostrar como tudo começou. O espetáculo conta com textos 100% inéditos e novos personagens que prometem levar o público a loucura... de tanto rir. A insanidade pode ser divertida, esse é o lema do Grupo.

Artpalco que já arrastou ao teatro mais de 25 mil pessoas nas suas doses de bom humor, número inédito para espetáculos locais.
Mas o que essas freiras tem haver com o espetáculo? O que é isso? Será que a intenção do grupo é tentar "santificar" as insanidades do mundo? Ou simplesmente mostrar que elas estão mais para "pinguins gigantes" do que freiras de verdade. Isso você só irá saber se assistir o espetáculo CASOS INSANOS - O INÍCIO.

Agenda de Espetáculos Julho / 09

Projeto Boca de Cena - Dias 24, 25, 26, 27 e 28.

Data: 24 e 25 de junho - 4ª e 5ª feira
Grupo convidado Grupontapé de Teatro
Monólogo com Marcial Rezende
Espetáculo: A Rainha do Rádio
Direção: Antonio Carlos Brunet
20h - Teatro Rondon Pacheco

Adelaide Fontana, radialista, há 25 anos frente ao programa “Suspiros ao meio-dia”, programa diário de variedades, é demitida da ZYK-7, Rádio Esperança do Interior, sob alegação de reformulação do quadro de pessoal, devido à política interna da emissora. A ação da peça transcorre durante o programa de despedida de Adelaide que, às escondidas, abre a Rádio, colocando-a no ar, à meia-noite, quando resolve, então, realmente levar a público o verdadeiro motivo de sua demissão e, conforme suas próprias palavras, “colocar os pingos em todos os 'is'”.

Marcial Rezende e sua experiência ProfissionalAtor nos espetáculos: “O Santo e a Porca” de Ariano Suassuna e “Balaio Popular: Cordel e Mamulengo” - Grupontapé de teatro, “Os elefantes se alimentam de flores”, de Roberto Drummond, adaptação Breno Milagres - personagem: Dr. Tarley - Rede Minas de Televisão.Direção e adaptação de texto no filme de Curta-Metragem "Conversa para distrair a morte: Asas ao redor de mim"- Irley Machado, estréia em Direção Cinematográfica no Filme "Asas" - 2008

Show Pena Branca e Família Caipira do Grupontapé2a. Mostra do Grupontapé de Teatro; espetáculo: “O Beijo na Terra”Mostra 08 Anos do Grupontapé de Teatro; espetáculo: “Da Pré-História a Modernidade”.

Antonio Carlos Brunet e seus trabalhos como Diretor:

*VERDE - Show musical de NEI LISBOA, *A SECRETA OBSCENIDADE DE CADA DIA - De Marco Antonio da la Parra, *KING KONG PALACE - De Marco Antonio de la Parra, *ASPARGOS URUGUAIOS EM OFERTA - De Vera Karam dentre outros.

*Foi, durante dois anos, integrante da equipe de Avaliadores para o Troféu Açorianos e Tibicuera, para escolha dos melhores do Teatro Adulto e Infantil, respectivamente, da Prefeitura Municipal de Porto Alegre.

*Participa ativamente, desde 1996, como integrante da equipe de jurados/debatedores do Instituto Estadual de Artes Cênicas, da Secretaria de Cultura do Estado do Rio Grande do Sul, em vários festivais, em nível estadual e também fora do RS.

*Em 2003 e 2004 integrou a equipe da Secretaria da Cultura do município de São Francisco de Assis, RS, sendo responsável por atividades de oficinas, entre os grupos de teatro da comunidade, e coordenador do Festival Comunitário de Teatro, daquele município, e organizador e coordenador do Projeto de Descentralização do mesmo Município.

O Grupontapé de Teatro foi criado em 1994, durante a montagem do espetáculo “A Mulher Sem Pecado”, de Nelson Rodrigues. Tendo como princípio a difusão das artes cênicas comprometida com o desenvolvimento social, o grupo faz um trabalho contínuo de criação em diferentes linguagens e linhas de pesquisa.

A Escola Livre do Grupontapé de Teatro oferece cursos e oficinas em Uberlândia e outras cidades. Uma programação permanente acontece no teatro da Escola com apresentações do Grupo, alunos da Escola Livre, convidados e comunidade.

Ficha Técnica:

Direção – Antonio Carlos Brunet

Autor – José Saffioti Filho

Elenco – Marcial Rezende

Maquiagem, figurino e cenografia – Flávio Arciole

Iluminação e seleção de Trilha Sonora – Antonio Carlos Brunet

Produção – Grupontapé de Teatro

Operação de Som e Luz – Grupontapé de Teatro

Contra-Regra – Patrício dos Santos

Dia 26 de junho - 6ªfeira

Cia Circo-Teatro "A mesma de ontem"

Espetáculo: Um sonho e um picadeiro

Direção teatral: Marcelo Briotto

Direção circense: Kate Mônica Costa

20h - Teatro Rondon Pacheco

Realização - Secretaria Municipal de Cultura

Dia 27 de junho - sábado

Cia Circo-Teatro "A mesma de ontem"

Espetáculo: Um sonho e um picadeiro

Direção teatral: Marcelo Briotto

Direção circense: Kate Mônica Costa

18h - Teatro Rondon Pacheco

Realização - Secretaria Municipal de Cultura

Do espetáculo:“Um Sonho e um Picadeiro” é o resultado de oficinas de técnicas circenses e de teatro com o intuito de valorizar o próprio ambiente de ensino como provedor de conhecimento artístico e de local de estímulo de potencialidades distintas que toda a criança e adolescente possui, basta desenvolvê-las. Esse tipo de projeto vem sendo realizado já há alguns anos, ministradas por Kate Costa e Marcelo Briotto nas escolas municipais Dr. Gladsen Guerra de Rezende e Josiany França, no Bairro Jardim Canaã, mas agora possibilitados de uma melhor estruturação técnica e artística pelo projeto Miguilim.

A montagem desse espetáculo destaca as técnicas circenses, como acrobacia, malabarismo, tecido e contorção unidas ao teatro de forma cênica. Nossa história começa com uma família que perdeu um de seus componentes e está passando por dificuldades, o menino é induzido pela mãe a entrar num mundo fabuloso que modificará a sua realidade, dando ludicidade à sua existência. Alguns personagens entram na história trazidos pelas prazerosos palavras dos poemas de Mário Quintana e embalos pelas canções de Vinícius de Moraes, o palco se transforma em um picadeiro mágico onde os sonhos dão significado à vida.

Ficha Técnica:

Texto: Marcelo Briotto

Atores: Bárbara de Lima, Guilherme Alves, Jéssica Nayara e Lucas Alves

Musicista: Luciene Andrade

Contorcionistas: Juliana Ramos, Larissa Rodrigues, Mychele Souza

Malabaristas: Jéssica Nayara, Lucas Alves, Paloma Domingues, Márcio Miranda

Acrobatas: Gabriel Vieira, Mayron Amuy, Marynnara Ribeiro, Mychele Souza

Tecido: Gleicinara Marreiro, Jéssica Nayara, Paloma DominguesTecido

Double: Amanda Souza, Gleicinara Marreiro, Jéssica Nayara, Mychele Souza, Paloma Domingues

Bailarina: Brenda Garcia Costa

Direção Circense e Proponente do Projeto: Kate Costa

Direção Teatral: Marcelo Briotto

Coreografia: Kate Costa e Brenda Garcia Costa

Figurinos: Marcelo Briotto

Adereços: Iriane Rosele Passos

Iluminação: Marcelo Briotto

Fotógrafo: Ricardo Borges

Costureira: Sirlei Ferreira

Coordenação Geral: Rose Battistella

Idealizadoras do Projeto: Kate Costa e Rose Battistella

Data: 28 de junho - domingo

Stripulia e Cia

Espetáculo: Palhaço que conta História que Encontra

Direção: Stripulia e Cia16h e 18h - Teatro Rondon Pacheco

Do espetáculo

Hoje tem Palhaçada?

Hoje tem Estoriada?

Hoje tem Fabulada?

Tem Sim Senhor!!!

Em meio a muita estripulia e algazarra, três palhaços se juntam para contar e representar histórias e fábulas infantis mundialmente consagradas.

Essa peça trabalha aspecto lúdico, gerando aprendizado, alegria e muita diversão. A peça “Palhaço que conta a história que encontra” não foge de linha clownesca e homenageia o mundo do circo com suas gagues e cacos durante o espetáculo, com participação constante da platéia, que entra em cena e ajuda a contar a história, num pout-pourrier de contos, adaptados de forma engraçada e divertida, mágica e cheia de transformações surpreendentes.

Ficha Técnica:

Elenco: Junior Moretti, Márcio Max,Camila Bom Tempo,

Hélvia Araujo (som)

Meirilus Gouveia (montagem)

Da equipe:

Em mais de dez anos de carreira, o Stripulia e Cia vem confirmando seu compromisso com o público, sempre buscando melhorar seus valores e conceitos artísticos e humanos, mantendo desde o início uma linha de trabalho que prioriza o encantatório e fantástico universo do palhaço, voltado principalmente para as crianças. O Stripulia e Cia, para isto, integra artistas e profissionais locais, desde produtores, artistas, iluminadores a contra-regras, monitores, para contribuírem entre si, em um intercâmbio de conhecimentos.

Sesc Encena - "Faladores" - Dia : 22/06 - 20h

FALADORES

A Cia Mário Nascimento, em 2008, com patrocínio da Petrobras através do Programa Petrobras Cultural (PPC 2006/2007) e da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, estreou seu novo espetáculo: “FALADORES”, com direção e coreografia de Mário Nascimento, trilha sonora de Fábio Cardia e assistência de direção e de coreografia de Rosa Antuña. O espetáculo tem a classificação livre e a duração de 50min.
Em “FALADORES“ o grupo pesquisou uma “linguagem” própria de comunicação com códigos sonoros e criação de palavras – Eh momoá! A xi a ché! – num dialeto inventado, o “momoês”, que transita pelo espetáculo assim como o Português, Alemão, Inglês, Espanhol e Francês.
O trabalho tanto em sua concepção quanto em sua construção, buscou fundamentos teóricos e conceituais em autores como Paul Zumthor (“Performance, Recepção e Leitura”) e Yoshi Oida (“O Ator Invisível”). O espetáculo, inclusive, registra um pequeno trecho do capítulo 4 – A FALA – do livro de Oida.
Em cena, oito artistas influenciados pela dança, música e teatro, buscam dialogar entre si e com o público, utilizando a arte como seu meio de comunicação.
“FALADORES” aborda o tema oralidade, trazendo para a cena diversas formas de comunicação através do som, da música, da palavra, poesia, dança, ação e movimento. A necessidade do homem em se expressar e, apesar das barreiras, se fazer entender. A arte como seu principal objetivo: comunicar.
“FALADORES” é movimento, gesto, palavra e ritual. A oralidade como performance e a performance como definição de comunicação, dando ênfase à natureza da linguagem oral e gestual. O gesto e a palavra como sensações humanas e forma eficaz de comunicação poética e dramática.

“Aprendi o silêncio com os faladores.” - khalil Gibran

A Cia. Mário Nascimento, em seus dez anos de existência, tem sua pesquisa de linguagem sustentada pelas conexões entre dança, música e teatro. A Cia MN se caracteriza por sua movimentação atlética, sem perder a busca de um refinamento no movimento que a torna bastante singular na sua forma de expressão.

* Elenco: André Rosa, Daphne Chequer, José Villaça, Mariel Godoy, Léo Garcia, Marco Túlio Ornellas, Mário Nascimento, Rosa Antuña e Thaïs França.

http://www.ciamn.com.br/

http://www.youtube.com/watch?v=918D93KGICk&eurl=http%3A%2F%2Fwww%2Eciamn%2Ecom%2Ebr%2Fpaginas%2Fvideos%2Easp&feature=player_embedded

Dia: 22/06 - Segunda -Feira
Horário: 20h
Entrada Franca

Sesc Encena - "São Francisco de Assis à Foz" Dia: 23/06 - 20h

SÃO FRANCISCO DE ASSIS À FOZ

A Cia P'atuá, que tem à frente o criador Glicério Rosário, tem recente fundação em Belo Horizonte. Lançada concomitante ao lançamento do espetáculo São Francisco de Assis à Foz, em junho de 2008, só existindo, portanto, a partir de então, a Companhia faz da história de seu criador e deste espetáculo a sua história.
A Cia P'atuá apresenta São Francisco de Assis à Foz, espetáculo dirigido por Glicério Rosário e Geraldo Octaviano. A montagem tem como fontes inspiradoras o romance "O pobre de Deus", de Nikos Kazantzakis, a obra “O Irmão de Assis”, de Inácio Larrañaga, a Regra franciscana, materiais diversos sobre a vida do santo (pinturas, filmes, escritos recolhidos por cronistas da época), estudos e debates sobre a sobrevivência do Rio São Francisco. Evitando o lugar comum de reconstituir lendas da vida do santo ou de simplesmente lançar um discurso sobre preservação ecológica, a encenação funde os dois São Franciscos, "homem" e "rio", para falar de amor. A escolha do amor como fundamento da montagem propõe uma possível saída: uma re-humanização pelo afeto. O amor torna-se símbolo de elevação, de integração do homem, das águas, dos seres.
São Francisco de Assis à Foz é um exercício, um desafio a uma interpretação intensa. Junto à necessidade de um trabalho consistente de teatro físico, a montagem demanda um, igualmente intenso, trabalho de expressão vocal. Entre momentos narrativos e musicais, o texto explora a poeticidade do som das palavras, dando qualidade melódica à dramaturgia. Em cena, Glicério Rosário, ator, diretor e dramaturgo que integrou importantes grupos de teatro de Belo Horizonte. O ator segue sua linha de investigação cênica: pesquisa das potencialidades expressivas do ator, investindo nas soluções a partir das possibilidades vocais, corporais e criativas do intérprete, trabalhando com cenário/figurino despojados e de variadas simbologias. Amparado por competente equipe, confere qualidade artística ao tema.
Criando uma ambientação propícia a uma encenação forte, os elementos cenográficos trazem concretude e metáfora: pedras, água e areia carregam funções conceituais e narrativas. A iluminação reforça a poética da encenação, ambientando um sertão ou extraindo das pedras, em sombras e penumbras, figuras que lembram expressões humanas. Na história do homem que encontra vários percalços em direção a Deus, os mesmos elementos sugerem sentidos ampliados no percurso do rio que encontra obstáculos para chegar ao mar.

Dia: 23/06 - Terça-Feira

Horário: 20h

Entrada Franca

Pró-Música Temporada 2009 - "Trio D'Ambrósio" - 11/06 às 20h.

O recital do Trio D'Ambrosio é apresentado pelos artistas Alzik Geller - violino, Maria Célia Machado - harpa e Maria Helena de Andrade - piano.

Os compositores que serão apresentados no concerto são: W.A Mozart, Rimsky-Korsakoff, Pablo de Saraste, Francisco Mignone e E. Villani-Côrtes.

Duração máxima: 1h e 15m
Horário: 20h

1º Concurso Nacional de Piano - Dias 12,13 e 14

O projeto “Concertos para Uberlândia” irá promover nos dias 12, 13 e 14 de junho de 2009 o 1º CONCURSO NACIONAL DE PIANO LUIS THOMASZECK, que vem contribuir com os outros concursos de piano já existentes, na busca e valorização de novos talentos em nosso país.

Também irá resgatar a memória deste grande pianista brasileiro, Luiz Thomaszeck, que apesar de ter tido uma vida tão curta, deixou saudade e admiração no coração das pessoas que tiveram o privilégio de conhecê-lo.

Maiores informação encontram-se no site do projeto, www.concertosparauberlandia.com.br

Dias: 12, 13 e 14 de Junho
Horários: 09h

Nicolau Sulzbeck - "Um Violino Com Amor" - 17/06 às 20h.

Nascido na Hungria, Nicolau Sulzbeck ganhou o seu primeiro violino aos seis anos de idade, iniciando suas aulas aos sete, quando já morava no Brasil.

Ao mudar-se de São Paulo para Araxá, Nicolau teve contato com bons músicos e passou a tocar em missas, casamentos, serenatas e clubes. Em 1950, quando veio para Uberlândia, Nicolau Sulzbeck formou sua primeira orquestra junto com Johen Carneiro e Luiz Ricardo Goulart.

O conjunto fez sucesso e levou o nome de Uberlândia a vários lugares do Brasil, fazendo festas e shows, inclusive para o então presidente Juscelino Kubitschek. A ligação de Nicolau Sulzbeck com Uberlândia se mostrou ainda mais evidente quando o músico escolheu a cidade para produzir um dos mais importantes trabalhos de sua carreira: a gravação, em 2003, do DVD “Nicolau Sulzbeck - Um Violino e Você”, no Center Convention.Além de brilhar nos palcos brasileiros, Nicolau Sulzbeck já mostrou o seu talento em países da Europa, nos Estados Unidos, no Paraguai e na Grécia.

Participação:

Abertura: Nininha Rocha, Eduardo Cardoso e Paulão

Grupo Chocrocultura de Uberaba, com Fausto do Cavaco

Dia: 17/06

Horário: 20h